合作画，到底有没有价值？
《康熙南巡图》（清•王翚 杨晋等）
有朋友问到，画画有没有一种情况是在各自的部分体现出不同的风格，也就是风格迥异的合作画，也会值钱？
我回答说：一幅好画的评价是以最后成品来评价的，并非以每个人的局部优劣。罗马柱很美，徽居马头墙很美，潮州木雕窗户很美，组合成一栋房屋会很滑稽。警帽很美，唐装很美，沙滩裤很美，绣花鞋很美，如果你这样穿一身会美吗？美的最基本的一条，就是协调，各组成部分间的和谐，失了和谐一定不美。
《江山如此多娇》（现代•关山月 傅抱石）
合作画，到底有没有价值？
几年前，一篇品评岭南三位名家合作作品《真的大气？》的拙文，引起岭南美术圈关于合作画价值争议的风波，争议的核心在于那三位名家的风格协调问题。三位合作画家均为当代名家，虽各是高手，而合作作品却是气散神弱，杂乱无章，各自为政。我在关山月美术馆观展，展厅偶遇老友著名美术史论家陈履生先生，得以一同品赏关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂四位大家的六十余幅合作画，深为四位前辈大家配合之默契、风格之和谐所触动，再生我关于合作画价值的话题。
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所谓合作画，大抵有三类，第一类是指一人命题、一人或多人执笔，如传为佳话的老舍命题、齐白石执笔的《蛙声十里出山泉》；第二类是指一人题款、一人或多人执笔绘制，如悬挂于人民大会堂的毛泽东题画名关山月、傅抱石合创的《江山如此多娇》；第三类是指两位以上画家共同执笔署名创作的作品，如关山月美术馆展出的关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂四人合作的作品。我们一般所说的合作画主要是指后两类。
合作画古已有之，有出自画家雅集，有出自画家游戏，也有不同画家“隔空”仰慕而为，美术史上不乏名作，如李成和王晓合作的《读碑窠石图》，王翚主笔的《康熙南巡图》，赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙三人隔代所画的《赵氏三世人马图卷》等等。
《读碑窠石图》（五代 李成•王晓）
新中国成立后，老舍和齐白石以命题创作形式合作的《蛙声十里出山泉》，美术界传为美谈。近现代最著名的一幅合作画，当属傅抱石和关山月合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》，关山月率先绘画近景松树，傅抱石绘制山岩瀑布、长城，交互混合描画远景雪山和东海日出，间或共补互添，毛泽东亲笔题字，是美术史上罕见合作佳制。据傅抱石自述，两人“一直担心着画的效果，每一下笔，都硏究再三”，“力求在画面上，把关山月的细致柔和的岭南风格，和我的奔放、深厚浑为一体，而又各具特色，必须画得笔墨淋漓，气势磅礴，绝不能有一点纤弱无力的表现。我们的整个创作过程都是一个新的尝试，表现技法上，固然需要不断摸索，就是所用的工具也得重新设计”。
但是，即便古今合作画不乏名作，甚至不乏标程之作，在当代艺术收藏市场上，合作画却依然倍受冷落；世俗艺术市场观念上，也往往是“合作画不值钱”的一句话。那么，合作画真的“不值钱”？到底该怎么看待合作画的价值？众所周知，艺术品的最高价值是文献价值，具备这一条，也意味着有了历史价值。从这一点上看，优秀画家的合作画，具备了最基本的价值要素，它往往会成为研究画家艺术历程、艺术交流学习，甚至是时代艺术事件的重要资料。广州艺术博物院所藏八大山人与石涛的合作画《兰竹图》，是至今发现唯一的一件八大山人与石涛的合作画，二人素未谋面，该作属隔空对“画”，先由八大山人画兰石，之后由石涛续补画竹，成为研究二人绘画交流艺术创作思想的重要史料。关山月、傅抱石合作的《江山如此多娇》，也是研究关傅二人艺术所不可或缺的。可见，合作画的价值不容忽视。
老舍和齐白石以命题创作形式合作的《蛙声十里出山泉》
然而，合作画虽然具备了文献价值，很多作品却依然不被市场甚至学术界认同，原因在哪里？
其实原因很简单，不外乎合作画的画家艺术风格差距过大，画面构成元素不和谐，不能成为真正意义上的的艺术作品。当代艺术市场繁荣，名目繁多的画家聚会，合作便成为了一种表面形式，更多的是浓重的应酬性。在这种状况下，合作的画家毫无共同创作之心，各自为政，不事自我风格的迁让，随意而为，最终导致了作品构成部分的风格差异，气韵凌乱。更有甚者，合作的画家在浮躁或者不负责任的心理支配下，完全把合作画视为附庸风雅甚至调笑娱乐的套路游戏，立意乏味，题材媚俗，结果是，作品面目鄙俗，惨不忍睹，毫无价值。
那么，合作画到底有没有价值？答案是肯定的，有！但必须具备以下基本条件：
1：立意明确，创作性强。
2：合作画家各自执笔部分风格协调。
3：款识完备且符合作品章法。
符合以上条件的合作画价值一定不菲。
李琰 高剑父纪念馆馆长
关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂合作画
白云松涛 104.5cm×52cm
翠鸟红枫 96cm×47cm
岭南春色 135cm×66cm
芦花枫叶 97cm×47cm
木筏 104.5cm×51.5cm
秋山行旅 104cm×52cm
山水风帆 104cm×51.5cm
雁来红雀图 67.5cm×34cm
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